隨著各大電視劇的風(fēng)靡，影視表演專業(yè)已經(jīng)成為許多學(xué)生爭先報名的熱門專業(yè)，但是還是有很多學(xué)生不了解這個專業(yè)，尤其是在表演專業(yè)考試中，各種語言的使用極其不恰當(dāng)，為此在考試中發(fā)揮不當(dāng)。藝術(shù)高考考試中表演語言的運用方式很重要，表演語言的使用應(yīng)掌握哪些技巧呢？對此，專門從事藝考培訓(xùn)的北京星干線資深老師從他專業(yè)角度，為廣大學(xué)生指點迷津。
舞臺表演與影視表演的臺詞
影視、話劇、配音、相聲、廣播等，語言都是在表現(xiàn)人物，塑造人物，是與人交流，表達(dá)思想、主旨、意向、沖突的一種重要的方式。所謂“言為心聲”，語言能傾訴最細(xì)膩的情感變化，比如與不同的人交流，語言在節(jié)奏上，在語調(diào)上都會有所改變。舞臺表演，由于空間的限制，要求所說的話要能使最后排的觀眾都聽得清晰，所以聲音要放出來一些，語調(diào)要適度夸張一些，這樣也就涉及所掌握的那些語言基本功底；影視演員則要求說話要更貼近原生態(tài)。而無論是哪一種表演，話語都應(yīng)該在演員心里，在對手心里，通過由衷的表達(dá)在觀眾心里激起各種各樣的情感、欲望、思想、意向、視覺等等感覺。

語言應(yīng)該傳達(dá)出角色的情感
雖然臺詞都是劇本嚴(yán)格規(guī)定好了的，但是如何把劇作者用文字寫出來的無聲語言變成生動的有聲語言，那就全看演員的工夫了。在表演中，臺詞的好壞包括兩方面，一方面是劇本本身作者賦予臺詞的好壞；另一方面是演員表演時臺詞功力的好壞。作為演員，必須要有再創(chuàng)作的本事，這關(guān)鍵看演員如何理解劇本和角色，如何深入把握以及深刻的挖掘臺詞背后的潛臺詞，能夠?qū)ζ渲凶盅圩鲞m當(dāng)修改，以增加人物語言的精確度，都是演員表演時臺詞功力好壞的體現(xiàn)。
諸如，梅麗爾•斯特里普在演《墜入愛河》和《索菲的選擇》時，她有的語言常常是支離破碎、連不成句的，但這絕對是人物的語言，鮮明地體現(xiàn)出人物當(dāng)時的內(nèi)心狀態(tài)，是演員真正地深入到了人物內(nèi)心才會抓住的狀態(tài)，是經(jīng)過高度的藝術(shù)提煉而產(chǎn)生的語言效果。
聲音的塑造
一個好的聲音，只有演員他自己才能看得見在心里,在情感的熔爐中煉成的東西才知道怎樣用聲音和話語把它表達(dá)出來。好的聲音是能夠感覺到能控制它,感覺到它能聽你使喚,它能有力地表達(dá)出創(chuàng)作的各種最精微的細(xì)節(jié)、變調(diào)和色彩……這就需要富于表情的吐詞和訓(xùn)練有素的言語技術(shù),為了說得有聲有色必須塑造具有生命力的聲音。
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